A lényege a színházi, a színházi - színházi, mint művészeti forma

Milyen változások nem csak történik a földön - a korszak követte a korszak egyik társadalmi-gazdasági formáció helyébe másik megjelent és eltűnt állam, ország, birodalom, királyság, a mélységben az óceán eltűnt Atlantis mérges Vezúv forró láva öntötte szerencsétlen Pompeius évszázadokon Sands-án benyújtott Gissarlykskom hegyen dicsérte Homer Troy - de semmi nem lesz megszakítva az örök élet a színházban.

A legősibb emberi alkotás, a mai napig állítja, ő továbbra is vonzerejéből, elpusztíthatatlan életerő, a fiatalság elixírje, a titka, amely nem indította meg az alkimisták a középkorban. Az összes korábbi korszak, nem számít, hogy mennyit számít akár - mindig - a férfi élt állandó szükség a színházban. Ez az igény merült fel egyszer a régi Dionüszosz ünnepség szőlő udvar tiszteletére a mitikus istenség termékenység

Több tízezer nézőt - szinte az egész lakosság a város-államok - utazott a színházban az ókori Görögországban. Még ma is, emlékeztetőül az idő omladozik fenséges amfiteátruma épült, a végtelenül távol korunk.

Az ókorban, több mint húsz évszázaddal ezelőtt, a legbelső lét az erő, olyan erőteljesen vonzza az ember a színházba töprengett a görög drámaíró Arisztophanész. Amit az emberek szeretik a színházat, amiért így értékelik a mesterei. Imádják, és értékelik, akit az első drámaíró az emberiség, az igaz beszéd a jó tanácsot, és amiért bölcsebb és jobb, hogy a polgárok szülőföldjének.

A Aristofanovyh szóval, ne árnyékolja be egy hosszú sorozat az elmúlt évszázadok, a tudás, a legmagasabb esztétikai és erkölcsi, lelki, szociális célú színház. Ennek célja -, hogy az élet iskolája az emberek számára.

School of Life - a legősibb, a legcsodálatosabb és érzelmi, a legtöbb ünnepi, inspiráló, mert nem olyan, mint egy nagy iskola - ez az, amit a színházban.

Színházművészet - az egyik legnehezebb, a leghatékonyabb és a legősibb művészet. Bár egységes, szintetikus. Ahogy alkatrészek színházi magában építészet, festészet és szobrászat (díszítések) és a zene (ő hangok nem csak zeneileg, hanem gyakran dramatikus játék), és a koreográfia (újra, nem csak a balett, hanem a dráma ) és irodalom (szöveg, amelyre a drámai előadás), és a művészeti cselekvés, stb között a fenti art hatású - .. a lényeg, hogy meghatározza, hogy a színház. A híres szovjet rendező Alexander Tairov írta:”. A színháztörténeti volna hosszú ideig, ha létezett nélkül játszik, mint ahogy nélkül dekorációk, de nem volt egy pillanat, amikor a színházban lett volna anélkül, hogy a színész „Tairov A. I Notes igazgatója. Cikk. Beszélgetések. Beszédet. Letters. M. 1970 o. 79 ..

A színész a színházban a fő művész, aki teremt, amit ismert, mint a festői képet. Pontosabban, a színész a színházban ugyanakkor alkotó művész és az anyagi teremtés, és az eredmény - a képet. színész art lehetővé teszi számunkra, hogy első kézből nemcsak a képen az utolsó kifejezés, hanem a folyamat annak létrehozását, kialakulása. A színész egy képet készít magának, és ezzel egyidejűleg létrehozza jelenlétében a néző elé. Ebben szinte fő sajátosságát színpad, színházi módon - és itt van a forrása a különleges és egyedi művészi élvezetet, amelyet ő ad a nézőnek. A nézők a színházban, mint bárhol máshol bármely más művészeti, közvetlenül csatlakozik a csodát teremtés.

Arts Theatre, ellentétben a többi művészeti, élő művészet. Ez akkor fordul elő csak az óra a találkozó a közönség. Ez alapján a nélkülözhetetlen érzelmi, spirituális kapcsolat színpad és a nézőtér. Egyik ez a kapcsolat - így nincs élő esztétikai minták teljesítményét.

Nagy étkezés egy színész jár elé egy üres szobában, anélkül, hogy egyetlen nézőt. Ilyen állapotban egyenértékű tartózkodása a zárt térben az egész világon. Az óra a teljesítménye a színész a lélek felé irányul a nézőt, ugyanúgy, mint a lélek a néző felé a színész. Art színház élő, lélegző, ellátás és elfogja a nézőt a boldog pillanat, amikor a láthatatlan vezetékek nagyfeszültségű átviteli aktív cseréje két spirituális energiák vzaimoustremlennyh egyik a másik - a színész, hogy a néző a néző, hogy egy színész.

A könyv olvasása előtt álló festmények, az olvasó, a néző nem látja az író, festő. Csak a színházban a szem egy személy megfelel az alkotóművész, találkozik vele idején teremtés. Ő kitalálja előfordulása és a mozgás a szíve, vele él viszontagságos km előforduló események a színpadon.

Az olvasó egyedül, egyedül a dédelgetett könyvet átélni izgalmas, boldog pillanatokat. A színház nem hagyja a közönséget egyedül. A színházban, mindennek alapja az aktív érzelmi vzaimoobschenii azok, akik létre a színpadon egy műalkotás ezen az estén, és azok számára, akiknek azt létre.

A néző jön színházi előadás, nem mint megfigyelő. Ő nem tudja kifejezni a hozzáállás, hogy mi történik a színpadon. Robbanás jóváhagyó taps, nevetés, kemény, nem töri meg a csendet megkönnyebbült sóhaj, néma harag - a gazdag sokféleségét a néző bűnrészesség nyilvánul során az akció a színpadon. A színházban van egy ünnepi hangulatot, ahol az ilyen részvétel empátia eléri a legnagyobb intenzitással.

Itt van, mit jelent élni művészetének. Egy művészeti ahol hallja a dobogó emberi szív érzékenyen elfoglalták a legfinomabb mozgásait a lélek és az elme, amelyben van zárva az egész világ az emberi érzések és gondolatok, remények, álmok, vágyak.

Persze, ha arra gondolunk, és beszél a színész, megértjük, milyen fontos a színház nem csak színészként és együttes öntött, egység, kreatív interakciót szereplők. „Ez a színház - Chaliapin írta - nem csak az egyéni kreativitás és a kollektív cselekvés és amely megköveteli a tökéletes harmóniáját az összes alkatrész.”

Színház - mint kétszeresen kollektív. Színház, színpadi fellépés néző észleli nem egyedül, hanem közösen, „érzés a könyöke szomszéd”, ami nagyban növeli a benyomást művészi fertőzőképesség, hogy mi történik a színpadon. Ugyanakkor, és azt a benyomást maga nem jön egy ember, egy színész, és a szereplők a közösség. És a színpadon és a nézőtéren, mindkét oldalán a rámpa, élő, érezni és cselekedni - nem különálló egyének, és az emberek, a társadalom az emberek kapcsolatban állnak egymással idején általános figyelmet, célját, a közös fellépés.

Az ember fordul a színház mint reflexió saját lelkiismerete, a lelke - úgy találja, a színházban is, idejüket és az életüket. A színház nyit lenyűgöző lehetőségeket a szellemi és morális

És hagyja, hogy a színház az esztétikai természet, művészet feltétele, mint a többi művészetek, a színpad úgy tűnik, hogy a néző maga nem a valóság, hanem csak a művészi reflexió. De reflexió annyira igazság, hogy érzékelhető a maga teljes Természetesen, mint a legtöbb tudni, igazi élet. A néző felismeri a legfőbb valóság a színpad karaktereket. Ő írta a nagy Goethe: „Mi lehet még a természet, mint az emberek Shakespeare!”

A színház, a vibráló közössége ember gyűlt össze a festői kilátás, minden lehetséges: a nevetés és a könnyek, az öröm és a bánat, leplezetlen düh és erőszakos izgalom, szomorúság és a boldogság, az irónia és a bizalmatlanság, a megvetés és a szimpátia, éber csendet és hangos jóváhagyásával - röviden összefoglalva, a gazdag érzelmi megnyilvánulások és felfordulást az emberi lélek.