Bemutatása a színház, mint művészeti forma
A Brief History of teatraTeatr származik az ókori Görögországban. Ez tartalmazza a színészek játszanak, zenei és táncelőadások, költészet és a próza, a festészet és a design regisztráció. Létezik továbbá először a tragikus és komikus előadás a műfaj színházművészet
Az akció a színházban, ami történt a színpadon, amit egy kórus és szereplők segítségével gesztusok, érzelmek és arckifejezések megmutatta képességeit. Leggyakrabban nézet mutatja a szabadban. Spectator elhelyezett kis dombok, hegyek és más felvidéki és a színészek játszanak sík terepen.
Függöny és alkalmazása készletek, a kezdetben során használandó előadások Rómában. Mivel a modern színház, a jelenet fölött található a zenekart.
A huszadik században kezdődött, hogy megszerezzék népszerűsége opera és balett játszik. Ugyanakkor, van lefedettség villany, sokféle táj, mozgó jelenetek, látványos speciális effektusok vízzel, füst, fény és egyéb dolgok.
A modern színházi előadás fogant valósul segítségével sok ember és jelentős beruházást igényel. Mert amellett, hogy a rendező, a producer és a színészek is kell technikusok, tervezők és lakberendezők, jelmeztervezők és sminkes. Azonban az összes műszaki berendezések és képességeit, színházak életben már az ókorban időszakban, és tegye a klasszikus művek.
Típusai teatraDramatichesky Színház
Az előadás a Drámai Színház alapul irodalmi mű - dráma vagy forgatókönyv improvizáció. A fő kifejezési a művész színház, együtt a fizikai tevékenység, ez az.
Ebben Dráma Színház a legnagyobb mértékben szintetikus művészet: ez lehet
tartalmaznia
teljes jogú tagok és
ének és tánc, valamint a pantomim.
drámai
alsóház
Novgorod:
4) Puppet teatr4) Bábszínház
Bábszínház - az egyik fajta báb típusú tér-időbeli művészet, amely magában foglalja a rajzfilm animáció és nemultiplikatsionnoe mozi, pop art bábjáték és bábművészet televíziós műsor. Az előadások a bábszínház megjelenés és fizikai tevékenységek a karakterek ábrázolja és / vagy kijelölt szabály, háromdimenziós, térfogat és sík padló babák. Babák szereplők általában ellenőrzött és hajtja az embereket színészek-bábosok és néha automata mechanikus vagy mechanikai-elektromos-elektronikai eszközök. Az utóbbi esetben, a színészek hívják babák babák robotok.
Között a bábszínház, három fő típusa van:
1. Színház lovas bábok ellenőrzött alulról. Színészek-bábosok a színházak ilyen típusú általában rejtve a képernyőn a nézők, de az is előfordul, hogy nem rejtett és látható, hogy a nézők a teljes vagy fél a növekedés.
2. alulról színházi bábok (bábok, marionett), ellenőrzött a fent húrok, rudak vagy huzalok. Színészek-bábosok a színházak ilyen típusú gyakran rejtve a közönség, de nem a képernyőn, és a tetején a függönyt, vagy holkert. Bizonyos esetekben, színészek, bábosok, valamint a színházak lovas babák, a nézők láthatják a teljes vagy fél a növekedés.
3. Színház középső báb ellenőrzött szintjén a színészek-bábosok. Medián babák terjedelmesek szabályozott szereplők-bábosok bármelyik oldalán vagy azon belül nagyobb babák, amelynek belsejében van a színész-bábos. Között középen bábok közé tartozik különösen, árnyjáték bábokkal. Ezekben színházak, színészek, bábosok nem láthatók a nézők, hiszen a hotel mögött a képernyőhöz, amelyen az előrejelzések árnyékok a lakás vagy nem lakás báb-szereplőket. Mivel a közepes színészek babák bábok ellenőrzött mögül babák láthatók, vagy nem látható a közönség a színészek-bábosok. Vagy kesztyű bábok vagy babák színészek más minták.
Az utóbbi években egyre bábszínház egy szakasza a kölcsönhatás a színészek-bábosok bábokkal (a színészek játszanak a szabadban, hogy”nincs elrejtve a nézők képernyőn, vagy bármilyen más tárgy). Valójában azonban ezek a kölcsönhatások színészek, bábosok és báb-szereplőket vezettek elmosódik a határ között a báb és báb típusú térbeli - átmeneti művészet. Szakmai bábosok is sürgette, hogy ne rongálja a „harmadik műfaj” kifejezés a fő kifejezési rejlő bábszínház.
Állami Akadémiai Központi Bábszínház nevezték SV Obraztsova Moszkva:
4) Pantomima4) MIME
Mime - tekintettel a színpad művészeti, ahol az elsődleges eszköze a létrehozása művészi kép az emberi test műanyag, szavak használata nélkül.
Mint egyfajta színházművészet pantomim létezett ősidők óta. A legismertebb alakja az európai klasszikus pantomim volt Baptiste Deburau (XIX század), Marsel Marso, Eten Dekru, Jean-Lui Barro (összes - Franciaország), Adam Darius (Finnország), Boris bársonyvirág, Leonid Yengibarov Anatoly Elizarov (Magyarország).
Elején és közepén a XX században volt egy nyilvánvaló és a mai napig, egy szerencsétlen osztott a fejlesztés és az észlelés a művészet pantomim az Óvilág és Észak-Amerikában (különösen - az USA-ban, ahol sajnálatos módon a „mime» ( «mime») szóló ha ez a nap nem a „piszkos”, akkor legalább a szarkasztikus karakter). Ugyanakkor, Európában, Magyarországon (és később, paradox módon - a Szovjetunió), pantomim átalakult szintetikus art komolyan és használt színházi és színházi oktatási rendszer, mint például a titánok A. Artaud, Brecht, V. Meyerhold, Tairov, M. Chekhov, Lyubimov, E.Grotovski, E.Barba és még sokan mások)
Díszlet és társalapítója a fesztivál a kortárs színházi-NET Mit gondolsz a legradikálisabb eleme ennek az új színház?
- A fejlesztés több és több helyen. Színház, mint kiderült, a XXI században, egy nagyon expanzív művészeti forma. Úgy tűnik, hogy kér minden szomszédos területen, és azt mondja: „Én vagyok, és ez is azt, és ezt a megjegyzést, én még egyszer. Ez csak úgy tűnik, hogy itt van egy film vetítés vagy zene lejátszása. Tény, hogy ez minden, amit a színházban! „És ez nagyon fontos, hogy elsősorban azokat a színházi visszanyert területen.
Ez a fő jellemzője a modern színház: a vágy, hogy tegyen meg mindent, és rendelje hozzá magukat. És ez - csak a természet - egy nagyon nagy hibája. Az irodalom, a zene vagy a film sokkal korlátozottabb ábrázolási módok. A színház valóban játszhat bárkivel, mint bárhol - és a színfalak mögött, anélkül, hogy egy jelenetet, és a hangárban, és a képernyőn. Akkor él zenekar a színpadon a növény, és hogy a főhős - és mi még olvasni, mint egy színházban. Ez a tendencia csak erősödött az 15 év. És ma, például a programban a Festival d'Avignon kap karakterek előtt nem létezhet. Például Sofi Kal, amiről nehéz megmondani, hogy ez inkább egy fotós, író, filmkészítő, vagy művész. Vagy Uilyam Kentridzh, bábos, pantomim és animátor Dél-Afrikából. Néhány évvel ezelőtt ők sor csak a Department of a Velencei Biennálén. És ma a projektek - a természetes része egy nagy színházi fesztivál.
Marcsenko Maria, 8 "B"