Elmélete és története előadóművészetek, a színház, az általános kérdéseit az elmélet a színház, különösen színházi

Gyakori kérdések a színházi elmélet

Jellemzői Színművészeti

A történet a színházban akarom kezdeni ezekkel a szavakkal AI Herzen: „Színház - a legmagasabb hatóság foglalkozik az élet kérdéseket.”

Színház - egyfajta művészet, amelyben a fő kifejezési eszköze a színpadi fellépés a nyilvánosság számára.

A folyamat kialakulásának és fejlődésének már kialakult bizonyos típusú színjátszás: a pop-up az egyik első drámai színházi darabok kerülnek az úgynevezett társalgási műfaj (tragédia, dráma, vígjáték); Az Opera - ének; Bábszínház színész-bábosok kívül marad látható színpad - az összes intézkedést játék babák; Az utóbbiak között voltak a balett és a pantomim színház, ahol a cselekmény a cselekmény átvitt plaszticitás szereplők párja a zene, a pantomim és a mozgás. Találkozásánál a drámai, vokális és balett születtek ilyen „könnyű” színházi műfajok operett és a kortárs zenei részesült meghatározás „demokrácia”.

Különböző időpontokban és időszakokban Dráma Színház előnyös tragédia megfelelő dráma, vígjáték (például zhanemotsionalnoe egység helyszínre, és a néző számára. Ezért izolált és funkciókat, mint a színház, mint az oktatási és erkölcsi, esztétikai, oktatási, kommunikációs és mtsai. Színház gazdag kifejezési, hogy célzó hatással a nézőt. Ez egy fontos jellemzője a színház, ami velejárója minden formáját előadóművészet.

A színház, a szó és mi az első helyet a többi kifejezési. Irodalmi mű fordította színház élő megtestesülése - létrehozott színpadi történést. Ebben az esetben a fő kifejezési vannak beszéd (monológ, párbeszéd, polylogue) eljárva, teljesen alá jogszabályok drámai cselekményt. A fő célkitűzés megfogalmazása a művet a színpadon a teremtés harmóniáját vagy egység az összes művészeti elemeket.

Színház a hosszú története gyakran nehézségekkel, tilalmak és üldöztetés. Ez azonban nem akadályozta meg őt, hogy dolgozzon, szerezhet új létformák is magával új műfajok és típusok. Cél a színház, mint bármely más művészet, a benne rejlő művészi eszközök megbízhatóan mutatják összetettsége az ember szellemi világ és annak vágyait és törekvéseit. A különleges kifejező: a színház közé hatású, a művész munkáit a díszes bemutatása igazgatója, a játék koncepciója (fejlesztési igazgató színházi bejelentette magát különösen erősen a XX században.). Most a színház sok inkarnációja és szerves részét képezi a kortárs kulturális élet.

Dráma alapjául az akció a színpadon

A kölcsönös függés a karakterek és a kereset vált világossá csak a megjelenése fogalmának dráma, mint az akarat a konfliktus, és jelentős szerepet játszott a fejlesztés a drámai gondolat XIX-XX században.

Drámai munka is felfogható, mint egy irodalmi szöveg, és hogyan kell a színpadon hatását, ha a szövegben alkatrészek, mint a beszéd, zene, műanyag, világos, kosztümök stb

Az elmélet a drámai gondolat kezdődik az ókori Görögországban. A nagy Arisztotelész „poétika”, és elmélkedik, és azokról a törvényi dráma. Arisztotelész szerint minden tragédia szükségszerűen hat elem: telek, karakterek, ötletek, díszlet, a szöveg és a zene összetételét, de „a legfontosabb ezek részei - az esemény része a tragédia egy kép van, nem az emberek akciók és szerencsétlenségek élet ”. Arisztotelész úgy vélte, hogy „a tragédia a kép az emberek jobban, mint mi,” az emberek nemes, míg vígjáték - „játszik a legrosszabb ember, de nem minden a romlottságot, és nevetséges”, és a „szenvedés nélkül.” A tragédia természetesen magasabb, mint komédia, mert a tisztítás az emberi érzelmek révén szánalom és a félelem - a katarzist.

Gondolkodó megfogalmazott két posztulátum, amely ma annyira fontos, mint létrehozása során „poétikája”:

1) a drámaíró is csoda, hogy mi emberek, mit gondolnak vagy mit képviselnek;

2) a hatás nem csak az egyik oldala a drámai szerkezet: ez a nagyon szerkezetét és „az elején a tragédia, mintha a lélek - ez a telek, és a második - a karaktereket.”

A megjelenése a dráma szükséges egyetlen művelettel (harc a szembenálló erők) és a drámai csomót (körülmények vagy események vezettek a kérést). A vágy, viszont ad okot a konfliktus, a drámai egység játszik a legtöbb esetben válik hirtelen sorsfordulat - a hirtelen változás a sorsa a hős a dráma, az ellenkezője annak, amit vártak.

Arisztotelész tekinthető a „poétika”, és a készítmény a művet, amelyben meghatározza a következő: telek, hirtelen sorsfordulat és az elszigetelődés. Arisztotelész „design”, persze, nem általános, meglehetősen hagyományos, de ez jelezte a főbb látnivalók közelében a dráma, beleértve a nagy tragédia, ami nem lehet happy end.

Emlékeztetni kell arra, hogy a kifinomultabb megértését a dráma szerkezetét, amely feltételek „expozíció”, „csúcspontja”, és így tovább. Alakult sokkal később. Az első szakaszban, amely még nem látta a fő téma - egy akció a játék, - fordított előzetes összecsapások és az úgynevezett expozíciót. Dráma csomópont megállapítja nem csak a megjelenése egyetlen cselekvés, hanem a fejlődését. A kiállítás, valamint a dráma maga adott formájában beszélgetéseket. Az első drámai végzett munkák ezt a funkciót prológ. Ez egy külön része a játék, de később szerepel a dráma. Az expozíció lehet bemutatni egy történet vagy a karakterek felismerés, néha szállítjuk formájában tippeket, hogy karaktereket, vagy másolatai jelennek meg egy külön egyik monológ karaktereket.

Függetlenül attól, hogy az expozíció kell tekinteni szemgolyó, azaz bevezetése dinamikus motívum meghatározó mese fejlődését. A telek a dráma - az elején a konfliktus a fő karakterek küzdenek által felvetett ellentmondás érdekeit. Ez - a kiváltó esemény, amely sérti az eredeti helyzetet. A dráma nyakkendő - nem mindig az eredeti esemény, ami egy hosszú lánc változó helyzetekre, és a munkát, amely meghatározza az egész folyamán a drámát. Tipikus tie - a szeretet hősök, akadályba ütközik. A telek lehet adni az expozíciós tolható mélyen a játék, de ez mindig közvetlenül „közös” az eredménnyel, amely tartalmazza és annak felbontását. Néha több jogi töltött oldalán epizódok szerepét játssza közvetett expozíció és telepítését a karakterek, és csak a közepén játék beadása első dinamikus motívum telek. Van egy játék, ahol az első felvonás teljes mértékben elkötelezett a kialakulását és összehúzódása a drámai helyén, azaz a feltárja a körülmények és a növekvő események, megelőzve a megjelenése egyetlen akció, de maga a cselekmény még nem kezdődött el.

A dramatikus játék karakterek szembe a harcot. Arisztotelész hangsúlyozza úgynevezett kusza akció, fordulat, felismerve jelenetek, amely bemutatja a fejlődés intrika, és csúcspontját. Vannak jelenetek elismerés, amely vezethet egy katasztrófa. Fejlesztése intrika egyre megragadja a néző érdeklődésének, amely elkötelezett különösen intrika a kezdetektől fogva, vagy nem hiszem, a bonyolult drámai elbeszélő együtt a karaktereket. A játék, minden megrendelt, de az események zajlanak a színpadon, lehet olyan erős, hogy néha a közönség nincs ideje a figyelmünket, hogy egy új jelenetet. Ápolás és karakterek kimeneti rendszer segít „hatástalanítani” a cselekvés, hogy a néző képes volt megérteni a logikáját építése és a motiváció a karaktereket.

Sok játszik katasztrofális pillanat jön a részvétel - és akarati feszültség - az összes vagy majdnem az összes főszereplő.

Az utolsó akkord az összes műveletet véglegessé válik dráma - elszigetelten. A meghatározás szerint ez tragikus - a leggyakrabban ez a halál a hős, az összeomlás az egész életét, vagy a szerelem (happy end a vígjátékok, de meg kell mondani, hogy a kereset eleme jött később). Arisztotelész szerint a végkifejlet jelenet számít Pátosz (gyors fájdalom), általában a katasztrófa. Ezekben jelenetek, mint általában, a hős, hogy megtalálja a módját, hogy segítséget kérni, hogy az emberek, az istenek, vagy azt mutatja, a belső harcok önmagával, az ő érzéseit, és a hangja miatt. Néha jelenetek Pátosz aláássák az erejét a hős. Arisztotelész a befejezése az alapvető értelme a telek a tragédia, melynek eredményeképpen a közönség „a félelem és együttérzés”, és a görögök - az az érzés, teljes benyújtása a sors, király felettük.

Támadó szigetelés néha azonnal észrevehető, és néha intrika tart, amíg az utolsó pillanatban. Sok drámaírók használja a hatása „a megtévesztett elvárásainak.” Érdekes a dráma nem mindig összpontosított a körforgalomban, mint az, hogy előre - a fő érdeklődés fókuszában a felszabadító kusza akadályokat.

Fontos eleme a sikeres készítmény jár. Élénk és érdekes történeteket lehetőséget felkutatni a hatása a néző hatású és megállóhelyeken. Hosszú ideig a mechanikai feladatok ellátása szükséges a színész, hogy van, ez csak akkor szükséges, hogy megértsék a természet a karakter. Nincs szükség, hogy memorizálni a szöveget, mivel abban az időszakban a színházművészet virágzott improvizáció.

Színházművészet egész létét veszi sajátosságai által diktált idő, meglévő trendek művészet és az irodalom. Becoming a színház különböző korszakaiban a következő fejezetben.

Ha megtalálta a hibát a szövegben, jelölje ki a szót, és nyomja meg a Shift + Enter