Nyugat-európai művészet a középkortól román szobrászat és a kicsi műanyag

Ezek a lények adódnak díszítő faragás, ül a keretben, néha a szentek társaságában keverednek, és jelen van a „szent állásinterjúk.” Úgy tűnik, hogy képviselje az ördög ereje, kezdve a kígyó, de ez egy ürügy megjelenésük a templomban, mint a valódi lényegét. A valódi természetét ezek a képek - egy nagyon régi: jöttek a középkori művészet a pogány kultuszok folk, a tündérmesék és meséket az állatból eposz. Jöttek és ott telepedett le nagyon erősen, évszázadokon, majd áttelepült a gótikus, és még a művészet az északi reneszánsz.

Tehát egyértelműen ki vannak téve „barbár” alapjait európai középkori művészet, annyira különbözik a bizánci, annak ellenére, hogy az általános vele a keresztény dogma. Ez nyilvánvaló nemcsak visszaemlékezések „állat stílus” - mondta a megértése az emberi képet. művészettörténész NA Dmitriev írja: „Ami a zömök Olyan szentek, apostolok evangélisták, lehetetlen nem észrevenni a jellegzetes muzhikovatosti, azok egyértelműen népies eredetű.”

Azonban, ő elfelejtette, hogy a legtöbb a szentek, mind az apostolok és evangélisták nem voltak arisztokrata, nemzetiségi és tökéletesítés, hanem inkább a kifinomult szellemisége a képeket később ad a festők és szobrászok a későbbi időkben.

Még a nyilatkozatok Clairvaux-i Bernát a fenti elmondható, hogy a művészek dolgoztak a saját kockázatára, díszítő templomok. Art középkori Európában munkája volt az emberek az alacsonyabb osztályú, és nem csak a kezet, de az elme és a szív. Tényleg hozzájárult a teremtés vallásos érzés, de ez más volt, mint a „magasabb” és „alacsonyabb”.

Ismert néhány kő dombormű, végre jobban szellemében Meroving art. Alacsony művészi szinten e műemlékek különösen szembetűnő, ha összehasonlítjuk a mesteri alkotások kis műanyag, különösen, dombormű elefántcsont vált nagyon gyakori ebben az időszakban. Számos ilyen típusú termékek - dombornyomott lemez, amely szolgált elsősorban díszítő könyvek fizetések piksidy (hengeres tartályok emlékek, füstölő, stb), liturgikus fésűk, stb - esnek stilárisan több csoportban, rámutatva, hogy a létezését számos iskolákban.

Az első ilyen csoport a leginkább legkorábbi kell nevezni „csoport Ada”, jelöljük így hatása stiláris hasonlóság áttekintő homonim iskola. A dombormű a „csoport Ada” jellemzi szemben jelentős affinitást mutatnak, hogy a formák ókeresztény művészeti, a híres monumentális képek és sík jellege a menet. A legkiemelkedőbb példája az említett csoport két összefüggéstelen táblák, egykor egyik alapilletmény Lorsch.

Jelentősen nagyobb eredetiség különböző „csoportok Liutara” (vagy Liutgarda). A név által adott neve a mester díszíteni a kézirat fizetett faragva két lemez tartozó, nem kétséges, hogy a remekművek az iskolában (egyikük a Nátán próféta megdorgálja Davidet, aki vette Betsabé mint a felesége). Ezzel szemben a „iskola Ada” narratíva uralja több alakos kompozíciók. A kezelés a formák, az arányok teljes élet-fi Gur, rendkívül expresszív pózok és gesztusok hasonló a stílusa miniatúrák Reims iskola, és bea perc a híres Utrecht Psalter illusztrációk.

További sok, de kevésbé független művészi dombormű harmadik grupppy, amely úgy született a Mets. Az egyik legjobb példa a tartozik a liturgikus fésű egy ábrázolása a keresztre feszítés.

A magas szinten áll a VIII-X században. és műanyag ékszerek. Jewel anyag (arany és ezüst) ezt követően vezetett tömeges elpusztítása ilyen cikkek. Meglévő egyéni munkák is egyértelműen annak tulajdonítható, hogy a művészi adottságok a remekművek. Ez a híres, tele néhány Volviniusom és dátummal ellátott 835 „Palioto” Basilica honlap Ambrogio Milánóban. Úgy néz a négy oldalán a főoltár, díszített számos (több mint 40) dombormű arany és aranyozott ezüst.

Az első a oltár fal teljes egészében arany, kivéve egy keskeny csík alján és tetején a akantusz határon. Drágakövek, antik cameos, színes zománc, szépít „Palioto”, amellyel nagy íz, és semmilyen módon nem sérti a harmónia az egész. Ábrázoló domborművek az egyes számadatok vagy az egész jelenet (Újszövetség történetek, epizódok az élet Szent Ambrus, stb), tele nagyon vékony, az arányok változtathatók alakok, de minden esetben, a nagyüzemi viszonyok a számok és a díszítés a méretei a paneleket elszenvedett nagyon pontosan. A világosság kedvéért rajz és rejlő szakmai akkori szerelme értékes anyagok jelennek meg itt nagy világosság.

Együtt dombormű mester IX és X században. képes létrehozni eredeti művek a szobrok és szobrok templomok. A csontváz ezek a szobrok fából és kirakott fém lap. Híres Szent ábra. Vera Conca (végén a X.). Holy került ábrázolásra a trónján ül, kinyújtott kéz, ruházat, kivert a drágakövek. Fantázia jelent rendkívül nagy fej nagy funkciók és fix stare tágra nyitott szemmel (zománc) számolt alak primitív, de ugyanakkor a naiv kifejezés.

Ami a casting bronz, majd ítélve egyetlen fennmaradt művek, ez állt a Karoling-korban is magas szinten. Ezt bizonyítja főleg származó székesegyház Metz lovasszobra, mely még ma is a kép Karla Velikogo.

Ezek a legfontosabb jellemzői a művészeti örökségének ez a korszak. Utánzása késő antikvitás és a befolyása a keleti modellek játszanak igen jelentős szerepet játszik a Karoling-korban. Képi hagyományok az ókori és kora keresztény didaktikai rendszer típusa - mindezt teszi érezhető a művészi kultúra a frank állam VIII-IX században. De a hagyományos motívumok jönnek ide szoros kapcsolatot a művészet kelta és germán törzsek, kölcsön belőle egy új, kreatív erő, és rájuk az eredeti feldolgozás.

Tudatos próbálkozás, hogy feltámassza a hagyomány, hogy elment a tetején, összeütközik egy másik, sokkal erősebb ötletek áramlását, és a képeket, amelyek tükrözik a változásokat, amelyek során a népvándorlás a területén az egykori római birodalom. A művészet a Karoling-korszak volt az első lépés az emelkedő egy új művészeti kultúra, amely megfelel a feudális társadalom a nyugati középkorban.

A zaklyucheniesleduet azt mondják, hogy Karl Veliky és társai foglalkozó „szabad tudomány”, a gyakorlat a retorika, grammatika, dialektika. Felügyelt Academy szerzetes Alcuin - „egy ember minden módon egy tudós”, és a császár volt szorgalmas tanuló.

A császár próbált megtanulni idegen nyelveket, és a szakterületen számolás, de az írási soha nem tanult, de azt a tényt, sok erőfeszítést. „Ebből a célból végzett vele az ágyban, a párna alá deszkát, és elhagyja tanítani a szabadidejükben oldali kijelzőn a leveleket. De kevesen vannak a sikeres munka megkezdődött, mielőtt az idő, túl késő „- mondja Eyngardt, a kortárs Charles.

Bárhogy legyen is, a „Karoling reneszánsz”, és ha létre valami igazán kiemelkedő a művészetekben, ez - miniatűr remekművek. Ezek realizmus nyilvánult meg ismét, az íze egy adott részlet szabad vonal és szín fényerejét. Általában azonban „Karoling reneszánsz” kétségtelenül a sikertelen előrelépni, arra a következtetésre jutott, hogy szükséges volt mozgatni az útból, vagy megáll. De mégis, ez volt az első megnyilvánulása egy hosszú és mély a reneszánsz, amely erősödik az X-XIV században.

Más művek Karoling alkalommal világosan hatását mutatja bizánci jelen más tipikus „barbár” fonott minta. Így a különböző elemeit képező Art középkorban, Karoling korszakalkotó még nem olvad a szerves egész szám nem alakult stilisztikai együttest. És a gömb a művészet még mindig szűk - ez olyan, mint melegházi termesztett növények a szerzetesek és a bíróság Karla Velikogo. Főként ezeket illusztrált kéziratokat. Monumentális szobrok, monumentális festmény, sőt, szinte nem is létezik, valamint a nagy építészet.

Ókori és barbár befolyásolja a nyugati művészet. Szerint Eyngardta, a mentorok tudomány Karl Veliky nagyon tisztelt és „lezuhanyozott őket kitüntetéssel.” Arra bátorította és művészek számára, hogy helyreállítsa a törött kapcsolatot a hellén kultúra. De ugyanakkor szokások és életmód Carl nem úgy néz ki, mint ünnepélyes hagyományok bizánci császárok: ő volt állandóan a kampányok, soha nem elváltak a kard, ítélé a pert viselt népies ruhákat frank „szokatlan a ruházati cikkek, bár a legszebb és elutasította. "

A szakállas parancsnok egy egyszerű póló, egyesült uralma alatt a teret a Vizcayai-öböl az Adriai koronázta a pápa, és megható buzgalommal kimenetre betűk rossz kéz - a történelmi kép a szimbólum tűnik kora középkori kultúra.

A destruktív potenciálja barbárság a múltban, mégis hatékony és kreatív helyreállító, de a keze, megszokta, hogy a kard, még nem szokott a finom műszerek civilizáció, valaki még nem vált a mesterséges nem lépett be a test és a vér az emberek életében. És az első gyümölcse egy új művészeti kultúra - Karoling art - volt instabil vegyület heterogén részek, mint Nagy Károly birodalmának szétestek, halála után.

Ennek következtében összeomlott a birodalom Karla Velikogo alakult három állam, amely előtt feküdt egy hosszú történelmi utat, - Franciaország, Németország, Olaszország. Karoling art állt a küszöbön egy kiforrott, koncentrálódik a szellem a feudális korban.

Barbárok megpróbálta felfogni minden lehetséges magasabb, ami megmaradt a római birodalom, különösen a kultúra területén és a politikai szervezet.

De itt is, mint minden másban, úgy felgyorsult, edzett és súlyosbította csökkenése az elkövetkező időszak a késő birodalom. Úgy ment a folyamatos pusztítás, mint a romok az ókori műemlékek szolgált kőbányák kőkitermeléshez, oszlopok, ékszerek. Nem sikerült létrehozni és termel, barbár világ foglalkozó „újrahasznosítás”.

Klasszikus történészek vitatják, hogy a korai középkor ókortól epilógus vagy prológus az új idők (bár minden korban bizonyos mértékig egy átmenet) folytatódik. Azonban a középkori „ébredés”, bár visszatekintve ókorban, de mégis, csinálnak ugyanakkor megpróbál előrelépni. Újraéleszteni azt jelentette, hogy lépjenek előre, nem jött vissza. És ez egy nehéz, fájdalmas fejlődés megteremtéséhez vezetett a középkori világ remeke a művészet és a kultúra, amelynek nincs párja a világon.

Nascent középkori világban eredménye volt a találkozó és összevonása a két világ, hajlott egymással, az eredmény a konvergencia a római és barbár struktúrák állapotban voltak az átalakulás.