poveniya art színpadi

Tanulhatjuk meg „képes fellépni a színpadon?” Egyesek azt állítják, hogy ez származik az önállóságot, valamint a hosszú távú gyakorlattal. Mindazonáltal úgy vélem, hogy a hit is meghatározó szerepet játszanak ebben a tekintetben.
Ha megpróbálja megmenteni legalább a külső és az önbizalom, a végén te magad elhinni, és ugyanabban az időben, hiszen beszélünk az „állítólag” valódi dolgok, a valóságban ez nem egészen igaz.
Kezdek tanítani táncolni minden osztályban a fiatalabb csoportok képesek fellépni a színpadon, „képes" jogot, hogy ott legyen. " Igen, ez lehet tanulni, és tanítani őket, hogy még mielőtt elkezdik elsajátítani az alapvető elemeit tánc és vizsgáló berendezések. Csak nézd meg a táncos, amely birtokolja a tökéletes technika, amely teljesen fizzles a háttérben az ő behúzta a vállát, vagy láncolt a földre néz.
Amennyire ő ad táncosok, akik maradni méltósággal, nem hasított, nem púp és sugároz bizalmat és bizalom! Bár a szint utolsó szakszerűség lehet rendelni több technikai, hanem lehajolt és bizonytalan táncosok, még mindig érzi a közönség az ő oldalukon. Nos, természetesen, egy tökéletes táncosnak ugyanilyen briliáns technikával és képes fellépni a színpadon!
Ugyanakkor, ha nem kell, hogy legyen abban, hogy sugároz bizalmat. Nem kell, hogy legyen nyugodt, hogy azt a benyomást kelti, csendes ember ... Emlékszem, a történet különböző hírességek show business, akik annyira ideges és viselte meg magát a show, hogy mielőtt megy a színpadra, hogy úgy érzi, a szó szoros értelmében kimerült. Azt hiszem, már hallott a színészek, hogy világítsanak a színpadon a show alatt, de az ő személyes élete volt elég szerény és félénk ember, hogy néha még fáj.
Táncos lehet tanulni a művészet a viselkedés a színpadon, függetlenül a képzettségi szint (emlékszem, hogy mit mondtam az elején tevékenységek én csoport).
Nagyon gyakran a tanítványaim nem fordítanak kellő figyelmet ezekre a tanulságokat. Ahhoz azonban, hogy a táncos nem elég ahhoz, hogy csak a színpadon látványos pózok. Természetesen ez a képesség is szükséges, de ez csak egy része a színháztudomány és semmi esetre sem az egyetlen.
Egy fontos része képes fellépni a színpadon nem állandó kapcsolat a táncos és a közönség meg, különösen, ha táncolni egy emelt tekintettel a közönség, a színpadon. Igen, ez így van -, hogy ne nézzen a szemébe minden alkalommal nézőt. Az előadó kell nézni a közönséget. Emlékszel, amikor megtanult autót vezetni. Az oktató azt mondta, én biztos vagyok benne, akkor meg kell nézni, hova megy lehet tudni, hol megy, ahelyett, hogy mi történik, közvetlenül előtte a motorháztető az autó.
Ha táncol a színpadon az emelkedés és folyamatosan vizsgálja meg a szemében, akit a közönség, hogyan gondol, mi történik ezután? Akkor kezd megérzés át és lehajtotta a fejét.
Ha párja azonos szinten a közönség, akkor nem lesz olyan észrevehető. Ugyanakkor nem szabad elfelejteni, hogy a közönség ülni, és ha továbbra is lefelé néz.
Igen, néha, de csak néha, akkor nézd meg egy adott személy a szobában itt-ott, de nem lakik rajta. Ha többnyire csak csúszik meg az egyének vagy feje a közönség, a közönség a benyomást teljes vizuális kapcsolatot Önnel. Mindenki ül a közönség azt fogja hinni, bár neki, és nem néz ki abban a pillanatban, de biztos, hogy nézd meg valaki a közönség!
Továbbá, nem tart fenn állandó szemkontaktust a közönséggel, akkor képes lesz arra, hogy koncentrálni a tánc, ahelyett, hogy gondoljon a közönséget. Igen, értettem, ahelyett, hogy gondoljon a közönséget.
Tudom, hogy ez ellentétes lehet az elképzelések a tánc és táncosok viselkedést, ami már van. Táncosok gyakran beszél a barátok, támogassa őket a szemkontaktus. Ismét, akkor nézd át a szemét a figyelmes és aktívan reagálni a teljesítményüket a közönség a közös helyiségben.
Amint a táncos összpontosít olyan személy, növeli annak az esélyét, hogy indul figyelmen kívül hagyja a többi a közönség, hogy a végén, nem felel meg a célját szemkontaktust. A legjobb eredményt az a helyzet, hogy a néző elmosolyodott, majd folytatta tánc. Még ha kapsz, hogy része a tánc lesz szentelt egy adott személy (például valaki a közönség születésnapját), ez még mindig egy táncos kell nézni, és a többi a közönség, és kacsintott rájuk egy-két alkalommal. A több táncos szívódik fel a figyelmet egy bizonyos közönség miatt folyamatos szemkontaktust, annál kevésbé fogja érezni a zenét, és a tánc, és a kevésbé lesz az energia csere a közönség.
Említettem az energiáról. Képzeld el, hogy az összes energia a terem fölé emelkedik, a közönség a levegőbe. Az energia területén táncos körül húzódik egy gömb. Magic Art festői készség, hogyan lehet átvinni az energia a táncosok és a közönség hogyan juthatunk vissza az energiát a szobában. Ha megnézzük a közönséget, hanem egyenesen rá, az energia területén túlnyúlik a közönség, és összekeverjük az energiája.
És ez lehet tanulni az osztályteremben, hogy az iskola tánc. Nagyon gyakran, újonnan kényelmetlenül érzi magát, amikor már tánc előtt a többi csoportban. (Ez történik, ha egy diák, és nem táncolnak egyedül, és én csak azt mondom, hogy az egész csoport „Oké, most ez a darab Dance Me”).
Szemmel való érintkezés azt jelenti, egy bizonyos intimitást, és így a növekvő érzése félénkség, bizonytalanság és zavar. Azt elérni csodálatos eredményeket amikor azt, hogy a tanítványaim nézd át a odnogrupnitsa, és csak alkalmanként kell nézni a szemébe. Ez a stílus a tánc táncos kiküszöböli azt az érzést, hogy minden bámult rá, és lehetővé teszi neki, hogy felszabadult nemcsak tánc, hanem érzéseik kifejezésére keresztül arckifejezések tánc. Ezen túlmenően, ez aztán csodálatos módon tükröződik a hozzáállása a lányok és a testtartás tánc közben.
Beszéljünk arról, hogy fontos a testtartás tánc közben. Nem elég csak tartsa egyenesen a hátát, mivel ez nem egy póz, amely automatikusan sugároz bizalmat, és ad egyfajta jelenléte a színpadon. Ezt nem lehet elérni anélkül, valamiféle mágikus, első pillantásra, egy emelt lelkiállapot. Ez az, amit tanulni az első percben a kezdete osztályok.
Még a profi táncos, aki akar jönni, hogy megtanulják a művészet a viselkedés a színpadon, észre, hogy minden felszerelés nélkül semmi ezt a feltételt. Példaként, van egy pár perces tánc, mutatja ki az összes felszerelését, de nem csatlakozik a tánc lelkét és érzéseit. És akkor nem csinálok sok mindent, csak sétálni a tornaterem egy kört, sugárzó öröm és lelkesedés. És mindig egy diák ugyanazt mondják - a szempontból szórakozás tánc, szeretnék egy táncos, a „fény” belülről az öröm, amit csinál, hanem egy üres bemutató kifinomult technikával. Nem hiszem, hogy úgy vélem, hogy nem szükséges, hogy javítsa a technika - technika kell lennie a tetején mindig, minden egyéb mellett a fentieket.
Mindezek mellett, azt akarom mondani, hogy a színészi játék és a képesség, hogy járjon el a színpadon az első helyen függ a mellkas és a vállak, amelyet mindig kiegyenesedett. Bármi alatt a mellkas - egy technika (beleértve, persze, hogy a mozgás a karok és a mellkas mozgását jelenti egy jó technika). Ugyanakkor, mint a barátom azt mondta Karina „felsőtest fedezheti sok hibáiból végrehajtását”.
Természetesen az a célunk, hogy ezeket a hibákat a minimumra! Ezért kérjük, ne hozza le rám a kritika, mert én nyugodtan nézze meg a hiányzó képesség a táncosok, ha tudják, hogyan kell tartani magukat a színpadon. Csak annyit akarok mondani, hogy lehet összefoglalni a két pontot:
1. Art viselkedés a színpadon lehet tanulni egy órára (akár egy rövidebb mester osztály). 2. sugároz bizalmat és energiát, hogy nem egy tapasztalt táncos.
Vannak más szempontok a mester művészetének viselkedés a színpadon. Rájuk lesz szó az alábbiakban. És most emlékezni, csak egy dolog: ujjongás, felnéz és környékén, és mosoly (csak nem kapcsolja be a fagyasztott maszkot!) És a munka, a munka és a munka!

Honlap létre uCoz rendszerben