1. kérdés színház, mint művészeti forma

Színház, mint művészeti forma. A sajátossága színpadi kreativitás.

Színház, mint művészeti forma.

Színházművészet - az egyik legnehezebb, a leghatékonyabb és a legősibb művészet. Bár egységes, szintetikus. Ahogy alkatrészek színházi magában építészet, festészet és szobrászat (díszítések) és a zene (ő hangok nem csak zeneileg, hanem gyakran dramatikus játék), és a koreográfia (újra, nem csak a balett, hanem a dráma ) és irodalom (szöveg, amelyre a drámai előadás), és a művészeti cselekvés, stb között a fenti art hatású - .. a lényeg, hogy meghatározza, hogy a színház.

Arts Theatre, ellentétben a többi művészeti, élő művészet. Ez akkor fordul elő csak az óra a találkozó a közönség. Ez alapján a nélkülözhetetlen érzelmi, spirituális kapcsolat színpad és a nézőtér. Egyik ez a kapcsolat - így nincs élő esztétikai minták teljesítményét.

Színház - mint kétszeresen kollektív. Színház, színpadi fellépés néző észleli nem egyedül, hanem közösen, „érzés a könyöke szomszéd”, ami nagyban növeli a benyomást művészi fertőzőképesség, hogy mi történik a színpadon. Ugyanakkor, és azt a benyomást maga nem jön egy ember, egy színész, és a szereplők a közösség. És a színpadon és a nézőtéren, mindkét oldalán a rámpa, élő, érezni és cselekedni - nem különálló egyének, és az emberek, a társadalom az emberek kapcsolatban állnak egymással idején általános figyelmet, célját, a közös fellépés.

Az ember fordul a színház mint reflexió saját lelkiismerete, a lelke - úgy találja, a színház maga, az idő és az életüket. A színház nyit lenyűgöző lehetőségeket a szellemi és morális.

* A sajátossága színházi kreativitás.

Minden művészet, a maga speciális effektusok eszközöket lehet és kell járulnia az általános rendszer az esztétikai nevelés.

Színház, mint senki más a művészet a legnagyobb „kapacitás”. Ő magában foglalja a képességet, hogy újra az irodalmi szó az élet belső és külső megnyilvánulása, de a szó nem narratív, és élő hangzású, azonnali hatállyal. Ebben az esetben, ellentétben irodalom, a színház újrateremti a valóság nem az elme az olvasó, és objektíven létező, térben helyezkednek el a festmény ideje (lejátszás). Ebben a tekintetben a színház egyre közelebb festés. De a színházi előadás állandó mozgásban van, akkor változik az idővel -, és hogy közel van a zene. Magával ragadó élmény a néző hasonlít ahhoz, amit a hallgató úgy érzi, a zene, elmerül a saját világában szubjektív hangok.

Természetesen a színház semmiképpen sem helyettesíti a más művészeti formák. A pontos részletek a színház, hogy ez a „tulajdonságok” az irodalom, a festészet és a zene hordozza a kép az élőszereplős ember. Ez a közvetlen emberi anyag más típusú Art egy kiindulási pont létrehozása. A színház a „természet” nem csak anyagi, hanem továbbra is fennáll annak közvetlen elevenség. Amint azt filozófus G. G. Shpet: „A színész teremt magából két módja van: 1), mint bármely művész alkotói képzelet; és 2) a kifejezetten utalva a saját arcát, melyből létrehozni egy művészi kép. "

Színházművészeti van egy csodálatos képessége, hogy keverednek az élet. Festői kilátás, bár van a másik oldalon a rámpa, a pillanatok legnagyobb feszültség elmossa a határt a művészet és az élet, és a közönség számára, mint a legtöbb igazi. A vonzóerő a színház abban rejlik, hogy „az élet a színpadon” szabadon érvényesül a képzeletben a néző.

A pszichológiai csavar azért van, mert a színház nem csak felruházott vonások a valóság, de önmagában is művészet Creation valóság. Színházi valóság, azt a benyomást keltve a valóság, megvan a maga sajátos törvényei. Az az igazság, a színház nem lehet mérni az élet valószínűségét kritériumoknak. Pszichés stressz, amely felveszi a karakter a dráma, az ember az életedben nem lehet elviselni, mert zajlik a színház végső pecsétet egész ciklus eseményeket. Belső életét hős a játék gyakran tapasztalható egy köteg szenvedélyek és nagy koncentrációban gondolatokat. És mindez a közönség számára magától értetődő. „Hihetetlen” szabványok szerinti objektív valóság - ez nem annak a jele, hamis art. A színház, az „igazság” és a „hazugság” egyéb kritériumokat határozza meg a törvény és fantáziadús gondolkodás. „Art tapasztalható, mint a valóság egész teljessége mentális” mechanizmusok „de ugyanakkor értékelik a különleges minőségű ember alkotta-játék” nevsamdelishnogo »mint a gyerekek azt mondják, egy illuzórikus megduplázása valóság.«

Látogató a színházi válik színházi közönség, amikor érzékeli a kettős aspektusa színpadi fellépés, nem csak látni magunkat életbevágóan különösen jogszabály, hanem megérteni a belső jelentését e törvény. Mi történik a színpadon úgy érezte magát, mint az élet természetes velejárója, és hogyan alakú kikapcsolódás. Fontos megjegyezni, hogy a közönség anélkül, hogy elveszítené az értelemben az igazi, elkezdett élni a színházi világban. Az arány a tényleges és a színházi valóság elég nehéz. Ez a folyamat lehet három fázisra bontható:

1. A valóság objektív látható ténylegesen végrehajtja a képzelet a drámaíró a drámai munkát.

2. Színpadi művek megtestesült Színház (rendező, színészek) életre a színpadon - a teljesítményt.

3. A színpad az élet, az érzékelt a nézők és részévé vált a tapasztalatuk, összeolvadt az élet a közönség, és így ismét visszatért a valóságba.

De a „visszatérés” nem ugyanaz, mint az eredeti forrás, most dúsított szellemileg és esztétikailag. „A műalkotás jön létre élt - élt szinte szó

a szó, azaz a benne, mint a tapasztalt valós események,

A lelki élményt minden ember és az egész emberiség számára. "

A hibridizáció a kétféle hatóanyagot képzelet - a színész és a néző - és gyárt az úgynevezett „mágikus színház”. Színművészeti előnye az, hogy világosan és specificitás egy képzeletbeli testesíti élőszereplős kibontakozó a színpadon. Más művészeti képzeletbeli világ, vagy felmerül az emberi ábrázolások az irodalom és a zene, vagy készített kő vagy vásznon, szobor vagy festmény. A színház, a közönség látja képzeletbeli. „Minden koncert tartalmaz bizonyos fizikai és objektív elemek elérhető minden nézőt.”

Előadóművészetek, természeténél fogva nem passzív, hanem aktív érdeklődést a nézők, hiszen nincs más szakterületen nincs ilyen függőség az alkotói folyamat annak megítélése, mint a színházban. A G.D.Gacheva közönség, „hogyan lakosság az ég, mint a tysyacheoky Argus szikra fellépés a terepet a világban, illetve önmagában is van, de ugyanúgy, mint a termék a nézőt.”

Az alaptörvény a színház - a belső bűnrészesség a közönség zajlik a színpadon események - azt sugallja, izgalom a képzelet, az önálló, belső kreativitás mind a nézők. Ez a művelet elfoglalták a közönség eltér közömbös megfigyelő, ami a színház terem is található. A néző ellentétben a színész, aktív művész tervez művész.

Aktív képzelet nézők - ez nem valamiféle különleges lelki tulajdonság kiválasztott művészetek kedvelőinek. Természetesen rajzolt művészi ízlés is fontos, de ez a kérdés érzelmi fejlődésének ezen elvek, amelyek velejárói minden emberi lényben. „Vertu kínál az olvasónak, hallgató, néző útvonal a külső forma a belső és onnan a tartalmát a munka. Hogy ez az út már sikeresen, szükség van a cinkosság a képzelet és az emlékezet, érzelmi, mentális és szellemi erő, az akarat és a figyelem, végül, a hit és a szeretet, t. E. Ugyanez a mentális holisztikus sor szellemi erő, amely elvégzi a teremtő aktus. "

A tudat a művészi valóság a folyamat érzékelje a mélyebb, a nagyobb mértékben a közönség elmerül a birodalmában élmény, mint a többrétegű szerepel a szakirodalomban az emberi lélek. Ez a hozzájárulás a két szféra - a tudattalan és a tudatos tapasztalat az érzékelés és a művészet a képzelet ott. Benne rejlik az emberi psziché eredetileg szervesen, mindenki számára elérhető, és lehet egy jelentős fejlődés a felhalmozási esztétikai élményt.

Esztétikai felfogás a néző a kreativitás, és elérheti a magas intenzitású. A gazdagabb a természet a közönség, a fejlettebb esztétikai értelemben, mint a teljes művészi élményt, annál több a fantázia és a színházi élmény gazdagabb.

Az esztétikum észlelés jobbára az ideális néző. Tény, hogy a folyamat oktatása tudatos színházi kultúra hajthatja a nézőt, hogy szerezzenek ismereteket art és elsajátítását bizonyos készségek az érzékelés. Művelt néző teljesen:

- tudni, hogy a színház a saját törvényei;

- tudom, a színházi kortárs folyamatok;

- tudni, hogy a színház a történelmi fejlődés.

Így szükség van ahhoz a tényhez, hogy a mechanikusan hajtott a néző feje tudás nem a kezes teljes érzékelés. A folyamat alkotó megtekintésére kultúrák bizonyos mértékig a következő tulajdonságokkal rendelkezik egy „fekete doboz”, amely pontot nem mindig mennyiségi egyenes vonalú fejleszteni bizonyos minőségi jelenség.

Azonban, ha a hangsúly az általános tendenciák létezésének színházművészet a világon semmi nem meglepő az a tény, hogy az elején a XXI században, a színház nem csak, hogy mentse magát, de nyilvánvalóvá vált, hogy hangsúlyozzák a non-tömeg és egy bizonyos értelemben, az „elitizmus” művészetének. De ugyanebben az értelemben beszélhetünk a elitizmus képzőművészeti vagy klasszikus zene, ha összevetjük a többmilliós közönség, hogy összegyűjti a népszerű művész, a korlátozott számú Nyilvános a télikertben.

A szintetikus színház modern idők hagyományos aránya a domináns elvek - az igazság és a fikció szolgál egyfajta megbonthatatlan egységét. Ez akkor fordul elő, mint a szintézis és jogszabály tapasztalatok (észlelés az igazság az élet) és hasonlók esztétikai élvezet jogszabály (észlelés költészet színház). Ezután a néző nem csak a pszichológiai része a cselekvés, hogy van, ember, „elnyeli” önmagában sorsa a hős és lelkileg gazdagító magukat, hanem a teremtő, aki elkövetni képzeletében kreatív részesedése, ugyanakkor mi történik a színpadon. Ez utóbbi pont rendkívül fontos, és esztétikai nevelése a közönség ez az ideális.

Természetesen minden néző lehet a gondolatát a tökéletes teljesítményt. De minden esetben ez alapján egy adott „program”, hogy a szakterületen követelményeknek. Ez a fajta „tudás” azt jelenti, egy bizonyos érettségi a nézési kultúra.

Közönség kultúra nagy mértékben függ a természet művészeti ág, ami a néző meghívott. Annál nehezebb lesz, hogy küldetését - esztétikai, etikai, filozófiai, annál feszült elme, élesebb tapasztalatok vékonyabb kijelző néző ízlését. Mert mi hívjuk az olvasót a kultúra, a hallgató, néző, közvetlenül kapcsolódik a fejlesztés a személyiség egy ember attól függ, hogy a lelki növekedés és hatása a jövendő lelki növekedés.

A jelentősége a probléma, hogy a színház szembesíti a nézőt a pszichológiai szempontból, hogy a művészi kép, mivel a maga teljességében és ellentmondások, a néző észleli először, mint egy igazi, objektíven létező a természetben, és aztán, ahogy az empátia és a kép tükröződés rajta akciók kiderül (mint jómagam), a belső énje, az ő értelme a szintézist.

Ami az esztétikai bonyolultsága a probléma abban rejlik, hogy a néző érzékeli a festői ábrázolás nemcsak az igazság kritériumának, de azt is tudta, hogyan kell (tanult) megfejteni költői átvitt értelemben.

Így a specificitása színházművészet - egy élő személy, közvetlenül tapasztalják a hős és a tény, hogy közvetlenül a kreatív színész, művész, és a legfontosabb törvény a színház - közvetlen hatással a nézőt.

„A hatás a színház,” a világosság határozza meg nem csak a munka méltóságát, hanem a méltóságát esztétikai kultúra a nézőtér. Körülbelül a nézők, mint a kötelező társ-alkotója a játék írott és a beszélt többnyire saját színházi gyakorlat (rendezők és színészek): „Van egy színházi előadás részvétele nélkül a közönség, és a játék van esélye a sikerre, ha a néző maga” veszíteni „játék, azaz a. . veszi szabályok és viselkedik, mint egy könyörületes személy, vagy elutasító. "