10 Nagy műtárgyak egy titkos értelme - faktrum

De nem minden elméletek értelmében a munkálatok annyira egyértelműen kényszerképzetek. Néhány sikerül, hogy mind nagyon meggyőző, és ez nagyszerű.

1. „Satyr kesereg nimfa” valójában azt mutatja, a brutális gyilkosság

Kép festett Piero di Cosimo 1495-ben, és ez állítólag ábrázol egy jelenetet a „Átváltozások” Ovidius. Ebben a történetben Procris véletlenül megölte az erdőben, férje, a hunter Cefalu, aki összetévesztette feleségét egy vadállat, és dugta lándzsa.

Ez egy tipikus jelenet választás a reneszánsz festő, de van egy kis probléma. Gondos tanulmány azt mutatja, hogy ábrázolja a kép Cosimo Procris nem lehet megölni véletlenül.

Ehelyett a kép a jelenet a regény képet Cosimo megmutatja nekünk a következményei erőszakos kés támadás. Valószínűleg ez nem történt meg szándékosan. Professzor Baum gyanítja, hogy Cosimo kérte a helyi hullaházban, hogy adja kölcsön a holttestet, hogy felvázoljuk a gyilkosság áldozata.

2. Diego Rivera azt mutatta, hogy J. D. Rockefeller Jr. volt a szifilisz

A munka Diego Rivery „Ember, menedzsere az Univerzum” - az egyik legjelentősebb műveit mexikói festészet. Kezdetben a freskót festett a sorrend a Rockefeller Center, de később átalakították Mexico City, miután Nelson Rockefeller elpusztult freskót.

Nem tetszik az a tény, hogy a Lenin ábrázolták rajta. Image Recovery is monumentális cselekmény bosszú. Fresco azt állítja, hogy Nelson Rockefeller apjának a szifilisz.

Az egyik legfontosabb eleme a freskó volt egy epizód a legújabb tudományos felfedezéseket. Galaxies, robbanó csillagok, sok baktérium, úszó feje fölött a férfiak és a nők ...

Miután Nelson Rockefeller megsemmisült az eredeti változat, Rivera festett apja, John D. Rockefeller, Jr., körülvéve baktériumok -. Szifilisz.

3. A film „Isabella” egy ember rejtőzik az erekcióját

„Dekameron” - az egyik legnagyobb erotikus könyvet valaha írtak, és a kép tele van hivatkozásokat szexualitás. A hosszúkás lábát a karakter egy fallikus szimbólum, és egy maroknyi só ömlött körül az árnyék a pénisz, valószínűleg szimbolizálja a mag. Úgy néz ki, illetlen, de ugyanakkor nem egy közönséges pornográfia.

4. La Primavera kifejezi szeretetét kertészeti

Ez az egyik legismertebb művei Botticelli az Uffizi Képtár Firenzében. La Primavera is az egyik legrejtélyesebb festmény Botticelli. Annak a ténynek köszönhetően, hogy ábrázolja egy csoport nő, aki séta az égen, mint egy rét, a szakértők még mindig azt állítják, hogy a festmény egy allegorikus jelentését.

De van egy elmélet, ami kiemelkedik az összes többi az ő bizonyítékok és az idegenség, amely kimondja, hogy a kép - mintegy kertészkedés.

5. „A Zene lecke” tele van szexualitással

Johannes Vermeer létre az 1660-as években „Zene lecke” tartják az egyik legnagyobb ábrázoló festmények az élet a holland 17. században. Egy fiatal lány megtanulja, hogy játsszon a csembaló szép tutor.

Ez egy fotórealisztikus képet egy tipikus nap nagy társadalom idején Vermeer. Legalábbis ez a standard magyarázat. Néhányan azonban úgy vélik, hogy a kép áthatja a szex és rejtett szenvedély.

Ezen elmélet szerint, a kép tele van egy kis megértésének kulcsa a szexuális feszültség a lány és a mentor. Ez nem meglepő, hogy a kép a nők társul szüzességét, de a tükör fölé csembaló azt mutatja, hogy a lány valóban a játék során úgy néz ki a tanár.

Kancsó bor - afrodiziákum, míg az eszköz a padlón értelmezi, mint egy hatalmas fallikus szimbólum. Ha figyelembe vesszük a kép ebből a szempontból még az is lehetséges, hogy azt feltételezik, hogy a néző - egy kukkoló.

És ez nem csak abban az esetben ezt a képet. Egyes kritikusok azt állítják, hogy a jelenléte zene Vermeer festményei mindig jelképezi szexualitás, ami a munkáját, nagyon furcsa.

6. „Éjjeli kávézó” emlékeztet „Az utolsó vacsora”

Festett 1888-ban, „Éjjeli kávézó” - az egyik legfontosabb Van Gogh, teljesen feltárva a jellegzetes stílusát a művész. Ez is az egyik kedvenc. Néhányan azonban azt állítják, hogy ez sokkal mélyebb következményeket. Egy, a közelmúltban elmélet „Éjjeli kávézó” kifejezés az „Utolsó vacsora”.

A korai életkortól kezdve Van Gog rendkívül vallásos. Apja egy protestáns lelkész, és befolyásos artkritiki azt állítják, hogy a művész festményei töltik Christian képekkel.

Abban az esetben, „Éjjeli kávézó” a képekről nyilvánul formájában Jézus, aki azért jött, hogy enni tanítványaival. Ha jobban megnézzük a Diners, azt látjuk, hogy ezek tizenkét ülnek körül egy központi figura, hosszú haj.

Sokatmondó, van még számos keresztek, amelyek rejtve a képben, köztük egy közvetlenül felette a Krisztus alakját. Van más bizonyíték támasztja alá ezt az elméletet.

Amikor Van Gogh írta, hogy testvére a festés, azt állította, hogy a világ tapasztalható „óriási szükség van” a vallás. Ő is mély benyomást tett Rembrandt, és kifejezte azon óhaját, hogy dobd fel a stílus finom keresztény szimbolika. „Éjjeli kávézó” is jól szolgálhat bizonyíték arra, hogy a végén, sikerült.

7. "Venus, Cupid, Folly, és idő" figyelmeztet a szifilisz

A festmény, amely azt mutatja, a Vénusz és Ámor, fog szexelni a háttérben a kopasz ember, mindig aggódnak a képzelet. Még a szabványok idejével festmény Anolo Bronzino „Venus, Cupid, Folly, és idő” darkish.

Annak ellenére, hogy a kritikákat a munka, mint egy erotikus film „különleges szépség”, sok bizonyíték arra, hogy ez valóban egy figyelmeztetés a szifilisz. Ezt támasztja alá az a sikoltozó ábra bal oldalán a kép.

Bár a klasszikus leírását a festmény azt mondta, hogy ez egy metafora féltékenység vagy a kétségbeesés, gondos vizsgálat során kiderül, hogy valójában nagyon rossz. Fingers duzzadt a szám, mint azoknál a betegeknél, szifilisz, hogy nincs elég köröm és a haj jelei szifiliszes alopecia. Fogatlan íny sugallják higanymérgezés, amely megpróbálta szifilisz kezelésére reneszánsz Olaszországban.

Az egyik karakter a lábát nézte spike rose, de ő nem veszi észre. Ez az érzet hiánya a közvetlen eredménye egy szifiliszes myelopathiára. Más szóval, a festmény ábrázolja a szenvedést, ami várhatóan a jövőben, akik majd tovább a szenvedélyek.

8. El autóbusz elmondja a szörnyű katasztrófa

1925-ben Kahlo lovagolt egy busz ütközött egy villamos. A összecsapása volt olyan erős, hogy Kahlo teste átszúrta keresztül egy fém korlát.

Későbbi munkáiban gyakran hivatkoznak a baleset, ami azt jelenti, hogy ő túlélte a balesetet, egy csoda. El autóbusz sem kivétel. Van olyan feltételezés, hogy a munkavállaló a képen - csak az az ember, aki megmentette az életét Kahlo, kihúzott egy törött sín a testéből.

9. A festmények a holland festészeti iskola - festés képekben

Holland aranykor festmény rosszabb, talán csak az olasz reneszánsz. Mint más időszakokban, ezúttal is volt saját hirtelen fordulat a divat és a művészet, melyek közül az egyik az volt, hogy a művészek felhívta „kép a képben”.

Ezek a „kép a kép” festett nemcsak Vermeer és társait a kézben. Egyesek úgy vélik, hogy ezek a festmények tartalmaz egy speciális karakter kódját. Ennek egyik példája a stílus a kép a „papucs” Samuel van Hoogstraten.

Első pillantásra, a képen egy üres szoba két pár papucs, amelyek fekszenek a közepén. A falon lóg egy kép a csarnok Kaspara Netshera „Apa szidja a lányát.”

Első pillantásra semmi szokatlan. De ínyencek a modern holland ismert, hogy Netsher képet festette a bordélyban. Úgy tűnik, ezek a papucs tartozik egy férfi és egy nő, de a szoba üres - talán mentek szexelni.

Más esetekben, a kód volt vékonyabb. A képek, „Az ember, aki ír egy levelet” és a „Woman Reading a Letter” (a képen) Gabriel Metsu festett fiatalember írok egy levelet az ő szeretője, és az olvasást.

A második kép a kép a hajó a viharos tengeren szimbolizálja az erőszakos természete jövőbeli kapcsolatainak. A festmény „Love Letter” Vermeer hajó alatt baljós felhők inspirálja a gondolat, hogy lehetséges a rossz hír.

Megtalálható több száz példa holland festmények „a kép”, ami finoman változtatni értelmében a fő kép.

10. Works L. S. Louri tele vannak rejtett szenvedés

Ez a művész a 20. század közepén, ismert ábrázoló festmények északnyugati Angliában. L. Lowry gyakran festett városi jeleneteket hatalmas tömeg „spekulánsok”. Bár ő volt a legnépszerűbb, a művészeti világ sokáig nem ismerték el festmények, tekintve, hogy jelentéktelen. Tulajdonképpen Lowry festmények tele vannak rejtett emberi szenvedést.

A vászon, 1926-ban „Baleset” készül a tömegben az emberek, akik összegyűltek a tónál, és ránézek. Tény, hogy a művész ihlette az öngyilkos jelenet ezen a helyen, és a tömeg gyűlt össze, hogy bámulni a holttestet egy vízbe fúlt ember.

Másrészt Lowry festmények ábrázolják karakter, figyelte harcok, a balesetek, amelyeket jelenleg kilakoltatták otthonról, vagy csak emberek, akik keresik az ablakon egy depressziós hangulat.

Nem egy képet egy tragédia soha kidudorodik. Az összes többi nép továbbra is élik mindennapi életüket, nincsenek tisztában a szenvedését embertársaik. Ebben a világban vagyunk egyedül, és a mi a fájdalom nem jelent semmit a többi. És ez talán a legrosszabb dolog, amit egy rejtett üzenetet.

Mint a bejegyzést? Support Faktrum kattintással:

Faktrum most Odnoklassniki! PUSH: