kis műanyag

Kis műanyag - mindig része az emberi élet.

Rajta meg lehet tanulni az élet az emberek

A kultúra letűnt korok.

Emlékezzünk sumér agyag és kő figurák. Egyiptomi szobrok és domborművek, gránit és fa. Híres görög Tanagra figura ábrázoló nem istennők, és az élő görög nők. Mentse az űrlapot, mondván, hogy ezek a figurák megduplázódtak, és valószínűleg létezett körben az otthonokban.

Mi Magyarországon kis műanyag széles körben elterjedt volt: Antik faragott szobrok, játékok, népművészek, naiv és tele bájjal porcelán- és fajansztermékek, szobrocskák, amelyek által termelt növények IPE. Gardner. Kuznezova. Kozlov Miklashevsky, Popov és kézműves műhelyek, magán gyárak a XVIII és XIX században.

Mivel az elején a huszadik század sok a legnagyobb magyar művészek szereti a kis dekoratív szobrászat. Minden lehetetlen felsorolni, de hívjuk Vrubel és Valentin Serov, aki elhagyta egy csodálatos kerámia, Paolo Trubetskoy, akinek bronz portré szobrok tudható be, hogy a legjobb példa az orosz és a világ szobor a század. A mi korunkban a területen működik tökéletesen Matveev, Efimov, S. Lebedev. A klasszikus „kis formák” tudható I. Frikh Jara és A. Sotnikov.

Ugyanez kis műanyag különbözik a „nagy” szobor? Először is, az a tény, hogy ez együtt jár az élet és a hazai belső, és úgy van kialakítva, néhány intim fellebbezést a nézőt a felülvizsgálat két-három méteres. Alapvető és műanyag kapcsolatban az egész díszítés a lakásban. Azt is meg kell jelentős, monumentális, mint egy nagy szobor. Fontos, hogy az űrlap nem törnek. Kisplasztikák Matveeva vagy Efimova lehet képzelni műemlékek, állt a zöld parkok. Akármilyen kis méretű szobor, meg kell nézni nem bizsu, hanem mint egy szobor az együttesben a belső, ahol a bútorok azonos épületben az utcákon és tereken, egy váza virágot, hogy gyep a parkban.

Szobor a szobában - egy műanyag része, részben a szigorú belső építészet. Ezért nem lehet hosszadalmas, frakcionált, nem beszélik a nyelvet a kortárs művészet.

Kis műanyag álló bármilyen témában, de ez csak akkor engedélyezhető, ha a telek kivételével a művész mer műanyag probléma. Így a kiállítás egyik legjobb portréját számadatok volt „Giesina” N.Nikogosyana érdekes a tömeg eloszlása ​​a térrendezés.

A téma az anyaság ismétlődik sokszor a művészet világát. Ő úgy értelmezte a műfaj, ez vallásilag. De M. Lukashevker, tehetséges szobrász, aki korán meghalt, talált megoldást - a fenséges és még drámaibb. Számára az anyaság - esemény. Olyan, mint egy igazi művész mindent látott egy új módon, a maga módján. Szobrai nagyon informatív, erős belső értelemben. A forma, amelyben egy nagy, általános, anélkül, hogy felesleges részleteket. Samott, ahonnan készült, majdnem úgy néz ki a gránit, és ad nekik nagyobb súlyt és a lényegesség. A szobrok vannak elrendezve, hogy a néző kell körözni körülöttük. Ha a külső egyszerűség általuk elfoglalt alakot. Úgy tűnik, hogy a nőnek belül. Bizonyos esetekben a gyermek van írva megkönnyebbülés, és hangsúlyozza a súlya a teljes szobor. Mindegyikük tűnik, az egész építészeti együttese.

Nézzük a szobrászat, mindig gondolni rá - a neve, mit tett. Van egy szobor, ami nem lehet. Lukashevkera szobrok kell. munkája már a legjobbak között a show, ha nem a legjobb. Az érett megfontoltság, összetételét és egyfajta harmónia néhány érdekes művész, amit elvesztettünk.

Csodálatos farforist A.Sotnikov látható kiállítás négy szobrok: „A rút kiskacsa”, „Circus Lion”, „A kecske”, egy vázlatot a hatalmas szökőkutat „Merry halászok” .DZ Dulyovo.

Sotnikov - egy művész, aki lehet, illetve kell létrehozni nagy monumentális részek beltéri és kültéri dekoráció az épületek. Az alakja a kis figurák, hogy azok mindig a műemlékeket. Az ő szobrok, egy csepp stílus, ez igaz népművészet. De a művészet nagyon modern, minden hagyomány.

Egy másik módja az E.Gurevich. Mert ez jellemzi állandó keresése. És ezen a kiállításon ő megmutatja a munka új formái kerámia edények. Her vázák és váratlan ritmikus formában. Ennek alapján ő veszi emberi formában kell összesíteni, hogy szinte építészeti konstrukció, majd felhúzza a karcsú alak. Az absztrakt kötet jelenik részei hangszerek, kép anya és a gyermek, grafika határozza meg, és kitölti a nyomtatványt.

Gyönyörű díszvázákhoz és szolgáltatások M.Favorskoy. Alakja vázák egyszerű, de nagyon óvatosan. Karcsú arányok, a profil szigorú, és akadálytalanul bővíthető felfelé irányuló erőket észlelni, hogy a hajó az építészeti alapot színű. A női alak egy nagy váza van elhelyezve oly módon, hogy hangsúlyozza a mozgás profilját a váza, és felhívja a nézőt, hogy mozogni is. A kép a váza nem grafikai és képi. Színes ez a harmonikus és szép.

O.Komov portré mutatja, két számjegyből álló bronz a kiállítás - „B.Polevoy” és „A.Drevin”. Ezek a hitelességét egy portré, különösen drevinskoy szám, de úgy tűnik, hogy Komov, valamint Chernov némileg lelassult a mozgása. A régi bronz és gránit kompozit portrék mindig jelen szándéka volt egy érdekes ötlet. A portré Drevin hegyes alakja, de szándékosan egyszerűsített és sematikus aggódik.

Azt gondolhatnánk, hogy ezek a portrék Komov - közbenső szakasz munkája.

Porcelán és durva kerámia, bronz, fa és kő - ezek azok az anyagok, amelyek kis darab műanyag. Ezek közül a legtöbb élő fa, meleg természetű anyag, tanulékony, jól magában színét. Ez egy csodálatos anyag egy kis szobor.

Szerelem fa és megértése jellemzőit érződik a művek és M.Smirnova M.Voskresenskoy. „Mime” Smirnova érdekes koncepciót és a közös megoldás különösen a törzs és a fej. De érezni fogja a hiányát a műanyag megköti a kezek és a lábak a szám. Hands szükségtelenül nagy, és az ujjak őket nézni külön-külön. Feltámadás könnyebb szobor kompakt és ezért megoldani több „az anyagban.” A.Bogoslovsky, tökéletesen tisztában van a fa, tettem néhány adatot. Az a vágy, hogy közelebb kerüljünk az arányok jellemzőek a szobrok az Észak. A kísérlet érdekes, de úgy tűnik, mintha a vágás minden egy módszer, ebből úgy tűnik, bizonyos egyhangúságot. Ami a recepción - Nekem úgy tűnik, túl grafikai minőséget, és ez veszélyezteti a szobor.

Fa figura „Ivushka” K.Gorbashevoy okozza vegyes érzelmekkel: egyrészt, sikeresen használják a fa törzse, enyhén festett, és tapintatosan tette a fejét. De az értelemben a túlzott érzelgősség számok. Egy kis műanyag legyen intimitás, mert a terület, ahol ezek a „műemléki” mérik tíz centiméter. De szentimentalizmus meglehetősen haszontalan.

Kiállítás a házban a művész elégedett egy csomó fiatal művészek, néhány kitett, vagy az első alkalom, hogy megmutassák a munka. Először is szeretnék nevezni három kiváló K.Ryabininoy porcelán. A legjobb közülük, „Malvina uszkár”. Ez porcelán, vidám és élénk alakú, nem hiszem, ez a szín. Minden benne - a forma és a szín - biztosítja a szükséges fabulousness. Szín van kialakítva keltetés hajú lány Korszázs szín és dísz. Kiváló minőségű a szobor - improvizáció, és így a meglepetés döntést.

Meg lehet nevezni egy jó kerámia portré M. Tabor készült Mr. Kupriyanov; bronz meztelen M.Kvater; fígurák kőből E.Nikolaeva és végül A.Traskunova fa miniatúrák. Ezek mind nagyon ügyesen tette őket nagy spontaneitás, jó érezni az anyag tulajdonságaira. Traskunov nem működött a fán, és szükség van, hogy üdvözölte a vágy, hogy bővíti anyagok köre szobor.