Összefoglalás színház, mint művészeti forma

A legáltalánosabb formája az opera lehet meghatározni, mint egy színházi előadás, ami nem azt mondja, és énekelni. Éneklés és alkotó nélkülözhetetlen része a szakterületen. Itt a dal jelenik meg különböző formái: az ária - a dal - egy monológ, egy dal-felismerés; duett - egy dal párbeszédet; recitativo - .. utánzása élőbeszédes zene, stb A különleges helyet foglal az opera vesz kóruséneklés, amely feltárta nem egyéni, és egy hatalmas kép - a kép az ember, vagy bármilyen nagy embercsoport. Egyes formái kórus operák vezető szerepet. Ez jellemző a népzene drámák. Példaként Musorgskii „Boris Godunov” és „Hovanscsina” vezető ragyogó opera dráma.

Természetesen az opera - és nem csak a dal. Ez az a fajta zene, ami létezik az opera, és közvetlenül kapcsolódik a dalt. És a játék-énekes színész. És az elemek finom iskusstva- a dekoráció, kellékek. Opera - art szintetikus. De ez, mint minden formában és műfajban művészeti, azt vezető elv. Egy ilyen kezdet a művészet opera - ez a zene, a dal. Elsősorban teszi opera egyedülálló művészeti szellemi és magasztos igazság.

Mivel a speciális jellege képekkel Opera továbbítja főleg vnebytovuyu, költői oldalán az élet. Goncsarov „közönséges Story” és Csehov „unalmas történet”, minden mélységét azok tartalmát, aligha szolgálhat jó alapot a telek a operaelőadás. Opera libretto lehet szomorú, tragikus és hősies történet, de nem „közönséges” vagy „unalmas”. Opera nem az éneklésre. De, mint mondja, „a lány tud énekelni a szerelemről elveszett, de a fösvény nem tud énekelni az elveszett pénz.” Sing nem bármilyen témában. Itt tilos terület és velük nem lehet figyelmen kívül hagyni, mivel ezek okozzák a belső törvények a művészet maga.

Egyéb művészetek közelebb az opera balett. Balett - kombinációja a zene és a koreográfia (tánc, pantomim). Róla azt mondhatjuk, hogy ő volt a „kétszeresen musical.” Itt domináns eleme a zene játszik, és nem kevesebb - látható. Tánc a balett van ilyen „látható zene”. Csak felületesen úgy tűnik, buta. Lényegében az alapja a tánczene rejlik, kitöltve azt belülről.

Fontos kortárs problémát nem lehet megoldani a balett egy egyenes vonal. A nagyon művészi jellege ezt nem teszi lehetővé. K. S. Sztanyiszlavszkij, mint világos példája a kíváncsiság hozta balett a téma a nap malária szabályozás: „A város a burjánzó malária, és szükség volt rá, hogy támogassák az eszközöket leküzdésére. Erre a balett színpadra, ahol rájöttek utas véletlenül elaludt a mocsár nád ábrázolva imbolygó gyönyörű félmeztelen nőket. Bitten élénk szúnyog utazó tánc pas láz. De eljön az orvos ad kinin, vagy más módon, és előtte minden beteg tánc lesz csendes „[2].

Ez az állítás első éveiben a forradalom, amikor a szakmában különösen intenzíven törekedett, hogy „beavatkozni az élet”, hogy rendkívül aktív, leküzdeni hagyomány. Sajnos, hasonló példák (bár nem annyira anekdotikus) találkozott a történelem a balett és a későbbi években.

Híres balett kritikus Krasovskaja keserű iróniával beszélt balett N. Chervinsky - Andreeva "Native Fields" (1953). A heroint a balett táncos fejezi hívást a vőlegény, hogy jöjjön az otthoni gazdaság építésére az erőmű, és kifejezi az izgalom, mielőtt a védelem a dolgozat, az öröm az ő sikeres védekezés és kétli, hogy ő válassza ki, vagy egyetemre farm,

Ez a balett, a maga egyszerű fogalom a „relevancia” és „életerő”, távol a sajátosságait és lehetőségeit a tánc kép, és a hiba az alkotók alapvető fontosságú. Amint azt a kritikus, „zenés színház még mindig elsősorban a színházi általánosítás, és arra utal, hogy a balett, még inkább, mint az opera.” „A balett, mint a zene, képes közvetíteni finom árnyalatai az érzések és a legmagasabb, grandiózus, hősies ő felemel. De balett nem tudja átadni a rendes és világi tevékenységek nem tudja kifejezni magát a próza, akkor is, ha a mögött, hogy ihletett ötletek, nagy gondolatok. "

Ami az egyedi XX században, ebben az időben a világ kultúrájának ez gyorsan fejlődött, új módokat a művészi alkotás, a fejlődő aktívan és hagyományos - irodalom, zene, népművészet.

Ez ezekben a mozikban valódi lehetőséget, hogy dolgozzon a híres-rendszert, és felfedezéseket Sztanyiszlavszkij Meyerhold, Maks Reynhard és Bertolt Brecht és más reformerek Színházi Társaság. Ebben a modellben, rájöttünk, hogy óriási potenciállal rendelkeznek, Yuri Lyubimov, Georgy Tovstonogov, Anatoly Efros, Anatoly Vasilyev, Lev Dodin, Robert Sturua, és más jól ismert rendezők.

Arról van szó, ezek a modellek színházi álom sok a vezetők a nyugati drámai kultúra a huszadik század - Piter Bruk és Giorgio Ctreller Jean Bilap és Madlen Reno, Jean-Lui Baro és Peter Shtayn.

XX század bebizonyította sokoldalúságát és egyediségét a művészeti és humán kultúra hozta, hogy sok ember az öröm és a frusztráció, örömet és bánatot.

Fehéroroszország és fehéroroszok - sem kivétel. Sőt, a beloruszok XX században, mint senki más, hozott sok ötletet és jelenségek, azt eredményezte, hogy olyan sok érzés, hogy van elég, talán néhány évszázaddal. Itt és ötleteiket annak ébredés: a nemzeti, kulturális, közéleti; majd a megpróbáltatásokat a háború és a megszállás, az elnyomás, majd a legnagyobb a történelem a modern civilizáció a tragikus baleset történt Csernobilban. Most ismét a század végére, új remény a megújulás és a méltó hely között más európai nemzetek. Kupala annak szakaszban hozzon létre egy gazdag, sokszínű művészeti reflexió a történelmi folyamat. Kupala Színház viszonylag rövid idő alatt képes volt nem csak kialakulni egy nagyon profi csapat, hanem hogy lesz egy nagy művészi jelenség, amelynek mértéke a határain kívül a nemzeti kultúra.

Színház, mint művészeti forma él annak idején, egy adott történelmi valóság, és meg kell találni, hogy értik a közönség. Modern színházi kapott jelentős lehetőséget, hogy visszatérjen a lényege, hogy az elsődleges jellege alapján - a játék. A játék eredeti, ez az egyetlen, amely lehetővé teszi a nézőt elő érzelmileg és intellektuálisan nézni jobban és mélyebben a közönséges, hétköznapi horizonton. Nézd meg és látni a szépségét csoda, hogy úgy érzi, valami új értelmet életemnek egységes és egyedi. Röviden, a színház - az élet iskolája. Ebben a képletben - a szilárd alapot, amellyel dramatics a sorsa az örök és hű társa a tartózkodási ezen a földön.

XX században, természetesen különleges helyet foglalnak el a történelem a világ, beleértve a nemzeti színház. Például a kialakulását és fejlődését a rendező munkája, ami nagy mértékben meghatározza a főbb irányait kutatás és kísérletezés az előadóművészetek. Ez az irány létrehozott egy összetett és ellentmondásos jelenség, hogy az elemzők a világ színházi - kiszorítása a dráma másik terv az előadóművészetek.

Egy másik jelenség - a születési számos koncepció a színház mint társadalmi intézmény, a különböző modellek a kölcsönös kapcsolatok a színész és a közönség. Itt láthatod szokatlanul széles körű: a színház, hogy a tömegek (az irányt Robera Osseyna) színházba legfeljebb egy szűk kör (keresni Jerzy Gratovskogo). Egyes rendezők látta el a feladatot a színház abban, hogy a közönség az emberek, a nemzet (George Strehler), mások gyakorolják a filozófia megjelenése a színházban (Bertold Breht), sokan voltak, és a legsokoldalúbb trendek, irányok - documentalism, abszurditás, neokonzervativizmus, posztmodernizmus és postrealism, plyuraliem és mások. Minden ego ékesszólóan megerősíti, hogy színpadi és egyéb művészeti életét, és fejleszti a ritmust az óra, teljes egyetértésben a híres Shakespeare-képlet: Színház - a tükör az élet.