Színház, mint művészeti forma - art és a kultúra

4. „Gyermek” Színház

Senki a világon nincs beállítva, és nem hoz létre a pontos születési évét a színházban.

Senki a világon nem mondott, és nem azt, hogy milyen naptár lap jeleznie kell az eredeti időpontban.

Fennállása alatt a színház mérik történelmi léptékkel példátlan intézkedés - az idő létezése az emberi faj.

Day of előfordulása a színház mögött a hegy gerince a letűnt századok és évezredek mélyén a legidősebb, legtávolabbi tőlünk a korszak az emberiség történetét. A korszak, amikor az ember először megragadta fegyvereket primitív munka, ember lett.

Bevezetés a munka hozott neki egy költői epiphany: az emberek kezdett költő és esztétikai képességét költői felfogása a világban.

Azokban a távoli korok csak a születő költészet hatalmas szárnyakkal, nem érintette a nagy lélegzetet a szabad repülés. Akár egy bizonyos ideig, bizonyos pórusokat célból csökkentettük csak alárendelt támogató rítusok és rituálék, azzal az életet a primitív közösség. És amikor eljött az ideje volt, hogy lejárat, a függetlenség, a költői létezés, a költészet kiszabadult, hogy megtörje a bilincseket oszthatatlanságán a mindennapi életben. Ekkor történt, hogy eljött az idő, közelebb a sorsa a költészet, a színház sorsát.

Az aranykor a gyermekkori emberiség első szárazföldi költők - nagy görög tragedians Aeschylus, Szophoklész, Euripidész, mint a jó költészet zsenik lehajolt a bölcsője a színházban. Úgy hívták életre. És fizettek neki, hogy szolgálják az embereket, hogy a dicsőítése az ember szellemi teljesítmény, az ő fékezhetetlen erőt, erkölcsi hősiesség energiát. Mögöttük a hatalmas elődeik, akár Euripidész - a tragikus költő az ókori világ. Elfordulnak a feladata mitológiai témájú, ő kovácsolt valódi karakterek élők által izzó szenvedélyek által izzó érzések, gondolatok és tapasztalatok.

Aeschylus, Szophoklész és Euripidész fogalmazva - tanúsága szerint a történelem - egy nagy kezdete egy nagy ügy. Század után században - mindenkor, minden korban élt, számtalan emberi generációk, a színház mindig elválaszthatatlanul kíséri a mozgását, az emberiség történetében.

Színházi kreativitás, mint tudjuk - a kollektív kreativitás. Ebben feltétlen hatalom a színház, a forrás a belső energia. Ugyanakkor ebben és a gyengeség. Szakértők, például azt állítják, hogy több mint 10.000 különböző részeit egy modern jármű. Egy részlet a motor szünet - és az autó, akkor is, ha „Mercedes” fog állni, nem fog részt venni.

A színházban az „alkatrészek”, így sokkal több, és ezért sokkal nagyobb a veszélye, hogy a színház gyakran lehet állni, mozdulatlanul, anélkül, hogy az élet jelei.

Színház mindig élt, elégedett a közönség az ő egyedülálló művészeti, segített megerősíteni azokat az eszméket a jóság és az igazság, így a remény a legsötétebb óra, amely, sajnos, túl sok volt a történelem során.

1. Összefoglaló színház

Mik az egyetlen változás nem történt a földön - a korszak követte a korszak egyik társadalmi-gazdasági formáció helyébe másik megjelent és eltűnt állam, ország, birodalom, királyság, a mélységben az óceán eltűnt Atlantis mérges Vezúv forró láva öntötte szerencsétlen Pompeius évszázadok Sands án benyújtott Gissarlykskom hegyen dicsérte Homer Troy - de semmi nem lesz megszakítva az örök élet a színházban.

A legősibb emberi alkotás, a mai napig állítja, ő továbbra is vonzerejéből, elpusztíthatatlan életerő, a fiatalság elixírje, a titka, amely nem indította meg az alkimisták a középkorban. Az összes korábbi korszak, nem számít, hogy mennyit számít akár - mindig - a férfi élt állandó szükség a színházban. Ez az igény merült fel egyszer a régi Dionüszosz ünnepség szőlő udvar tiszteletére a mitikus istenség termékenység

Több tízezer nézőt - szinte az egész lakosság a város-államok - utazott a színházban az ókori Görögországban. Még ma is, emlékeztetőül az idő omladozik fenséges amfiteátruma épült, a végtelenül távol korunk.

Az ókorban, több mint húsz évszázaddal ezelőtt, a legbelső lét az erő, olyan erőteljesen vonzza az ember a színházba töprengett a görög drámaíró Arisztophanész. Amit az emberek szeretik a színházat, amiért így értékelik a mesterei. Imádják, és értékelik, akit az első drámaíró az emberiség, az igaz beszéd a jó tanácsot, és amiért bölcsebb és jobb, hogy a polgárok szülőföldjének.

A Aristofanovyh szóval, ne árnyékolja be egy hosszú sorozat az elmúlt évszázadok, a tudás, a legmagasabb esztétikai és erkölcsi, lelki, szociális célú színház. Ennek célja -, hogy az élet iskolája az emberek számára.

School of Life - a legősibb, a legcsodálatosabb és érzelmi, a legtöbb ünnepi, inspiráló, mert nem olyan, mint egy nagy iskola - ez az, amit a színházban.

Bővebben: Színművészeti

ugrás, forgatható, és hasonlók. A folyamat kialakulásának balettművészet a XIX. Volt vzaєmovplivo-Vii karaktert. Igen, a keresés lezajlott európai koreográfia, ösztönözte a megjelenése ez a fajta művészet Magyarországon, amely ezt követően vezetnek a fordított folyamat - a befolyása a magyar balettművészet a nyugat-európai ( „Magyar Seasons” Párizsban). 216, hogy termékeny munkát.

konkrétság. Úgy tűnik tehát, hogy lehet tekinteni egy valóban egyetemes, univerzális „nyelv”, amely nem igényel fordítást. Sok prominens kultúra - és nem csak a zeneszerző - mindenféle művészeti előnyben részesítette a zenét. Itt van, hogyan írta róla a nagy német író és filozófus Iogann Volfgang Gete: „A nagyság művészet talán a legvilágosabban nyilvánvaló a zene, mert nem.

energia és tehetség a kreatív vezető - rendező Sergey Rudzinsky. „Ötödik Színház” létrehozott egy eredeti repertoár megjelenése, amely megkülönbözteti más színházak Omszk. „Ötödik Theater” fiatal, de már jól ismert nem csak Omszk, amint azt a győztes kreatív és laureatstvo a Nemzeti Szövetség és a nemzetközi fesztiválokon. „Ötödik Színház” a néző Omszk változatos és érdekes.