Öt híres festmények, van egy titkos jelentését
Amióta Den Braun írta: „A Da Vinci-kód”, az internet elárasztják az emberek próbálják megtalálni a „titok” nagy művészet.
Idegenek a festmények a reneszánsz a számtalan összeesküvések kapcsolódó Mona Lisa írta Hronika.info hivatkozva zseton.
De nem minden elméletek értelmében a munkálatok annyira egyértelműen kényszerképzetek. Néhány sikerül, hogy mind nagyon meggyőző, és ez nagyszerű.
„Satyr kesereg nimfa” valójában azt mutatja, a brutális gyilkosság
Kép festett Piero di Cosimo 1495-ben, és ez állítólag ábrázol egy jelenetet a „Átváltozások” Ovidius. Ebben a történetben Procris véletlenül megölte az erdőben, férje, a hunter Cefalu, aki összetévesztette feleségét egy vadállat, és dugta lándzsa.
Ez egy tipikus jelenet választás a művész a reneszánsz, de van egy kis probléma. Gondos tanulmány azt mutatja, hogy ábrázolja a kép Cosimo Procris nem lehet megölni véletlenül.
Ehelyett a kép a jelenet a regény képet Cosimo megmutatja nekünk a következményei erőszakos kés támadás. Valószínűleg ez nem történt meg szándékosan. Professzor Baum gyanítja, hogy Cosimo kérte a helyi hullaházban, hogy adja kölcsön a holttestet, hogy felvázoljuk a gyilkosság áldozata.
La Primavera kifejezi szeretetét kertészeti
Ez az egyik legismertebb művei Botticelli az Uffizi Képtár Firenzében. La Primavera is az egyik legrejtélyesebb festmény Botticelli. Annak a ténynek köszönhetően, hogy ábrázolja egy csoport nő, aki séta az égen, mint egy rét, a szakértők még mindig azt állítják, hogy a festmény egy allegorikus jelentését.
De van egy elmélet, ami kiemelkedik az összes többi az ő bizonyítékok és az idegenség, amely kimondja, hogy a kép - mintegy kertészkedés.
„Zene lecke” tele van szexualitással
Johannes Vermeer létre az 1660-as években „Zene lecke” tartják az egyik legnagyobb ábrázoló festmények az élet a holland 17. században. Egy fiatal lány megtanulja, hogy játsszon a csembaló szép tutor.
Ez egy fotórealisztikus képet egy tipikus nap nagy társadalom idején Vermeer. Legalábbis ez a standard magyarázat. Néhányan azonban úgy vélik, hogy a kép áthatja a szex és rejtett szenvedély.
Ezen elmélet szerint, a kép tele van egy kis megértésének kulcsa a szexuális feszültség a lány és a mentor. Ez nem meglepő, hogy a kép a nők társul szüzességét, de a tükör fölé csembaló azt mutatja, hogy a lány valóban a játék során úgy néz ki a tanár.
Kancsó bor - afrodiziákum, míg az eszköz a padlón értelmezi, mint egy hatalmas fallikus szimbólum. Ha figyelembe vesszük a kép ebből a szempontból még az is lehetséges, hogy azt feltételezik, hogy a néző - egy kukkoló.
És ez nem csak abban az esetben ezt a képet. Egyes kritikusok azt állítják, hogy a jelenléte zene Vermeer festményei mindig jelképezi szexualitás, ami a munkáját, nagyon furcsa.
El autóbusz elmondja a szörnyű katasztrófa
1925-ben Kahlo lovagolt egy busz ütközött egy villamos. A összecsapása volt olyan erős, hogy Kahlo teste átszúrta keresztül egy fém korlát.
Későbbi munkáiban gyakran hivatkoznak a baleset, ami azt jelenti, hogy ő túlélte a balesetet, egy csoda. El autóbusz sem kivétel. Van olyan feltételezés, hogy a munkavállaló a képen - csak az az ember, aki megmentette az életét Kahlo, kihúzott egy törött sín a testéből.
„Éjjeli kávézó” emlékeztet „Az utolsó vacsora”
Festett 1888-ban, „Éjjeli kávézó” - az egyik legfontosabb Van Gogh, teljesen feltárva a jellegzetes stílusát a művész. Ez is az egyik kedvenc. Néhányan azonban azt állítják, hogy ez sokkal mélyebb következményeket. Egy, a közelmúltban elmélet „Éjjeli kávézó” kifejezés az „Utolsó vacsora”.
A korai életkortól kezdve Van Gog rendkívül vallásos. Apja egy protestáns lelkész, és befolyásos artkritiki azt állítják, hogy a művész festményei töltik Christian képekkel.
Abban az esetben, „Éjjeli kávézó” a képekről nyilvánul formájában Jézus, aki azért jött, hogy enni tanítványaival. Ha jobban megnézzük a Diners, azt látjuk, hogy ezek tizenkét ülnek körül egy központi figura, hosszú haj.
Sokatmondó, van még számos keresztek, amelyek rejtve a képben, köztük egy közvetlenül felette a Krisztus alakját. Van más bizonyíték támasztja alá ezt az elméletet.
Amikor Van Gogh írta, hogy testvére a festés, azt állította, hogy a világ tapasztalható „óriási szükség van” a vallás. Ő is mély benyomást tett Rembrandt, és kifejezte azon óhaját, hogy dobd fel a stílus finom keresztény szimbolika. „Éjjeli kávézó” is jól szolgálhat bizonyíték arra, hogy a végén, sikerült.